XXIX Academia de Órgano
Fray Joseph de Echevarría

En los albores del órgano moderno: Correa de Arauxo y su tiempo

En el vasto repertorio italiano, tres grandes compositores para órgano estuvieron en activo entre principios y mediados del siglo XVII: Trabaci, Frescobaldi y Rossi. Estos muestran similitudes con la música de Correa en cuanto a la búsqueda expresiva y retórica, lograda a través de estilos a veces similares y a veces muy diferentes. La música de Giovanni Maria Trabaci, organista del virrey español en Nápoles, se caracteriza por un contrapunto cantabile y rico en intensas disonancias. Girolamo Frescobaldi, activo en la Roma en la que estaba naciendo el Barroco, demuestra en sus Tocatas una concepción de extraordinaria novedad de estilo y una nueva forma de tocar. En sus obras contrapuntísticas, unió el refinamiento renacentista con la intención retórica barroca. Michelangelo Rossi demuestra en sus Toccate su gusto teatral por la sorpresa y el asombro.

Johann Sebastian Bach es considerado generalmente como el compositor más importante de la historia de la música. La diversidad de sus obras para órgano es una fuente de inspiración constante y un reto para los organistas de todas las generaciones. Influenciado en su juventud por compositores como Pachelbel, Buxtehude y Boehm, Bach estudió a otros compositores durante toda su vida. Esto le llevó a desarrollar de forma notable piezas para órgano estrechamente relacionadas con sus cargos de organista, maestro de capilla y cantor.
La interpretación de la música de Bach ha sufrido muchos cambios, pero su música nunca ha dejado de interesar e inspirar a compositores y músicos.

Krzysztof Urbaniak nos ofrece una visión general clara y elegante de Sweelinck y su música, así como de la posterior escuela de órgano del norte de Alemania, que muestra cómo una tradición da paso a otra y, en última instancia, da forma al mundo del órgano barroco. Aunque era holandés, Sweelinck se convirtió en el maestro principal de toda una generación de organistas alemanes que viajaron a Ámsterdam para estudiar con él. Su influencia fue pedagógica, estilística y técnica. La disciplina polifónica renacentista mezclada con la expresividad barroca emergente; un lenguaje organístico, virtuoso y transparente; la técnica de la variación o el pensamiento contraputístico que anticipa la fuga barroca madura, son algunas de las fundamentales aportaciones del compositor holandés. Sus alumnos llevaron ese estilo al norte de Alemania, formando la primera generación de la escuela de órgano de esta región. Heinrich Scheidemann, Gottfried Scheidt, Jacob Praetorius II y Melchior Schildt establecieron una tradición organística centrada en el coral junto a un lenguaje destinado a los grandes órganos nortealemanes.