XXVIII Academia de Órgano
Fray Joseph de Echevarría

Música barroca para órgano del norte, centro y sur de Alemania

La música de teclado en la Italia española

Con la victoria de Carlos V en Pavía (1525) comenzó el dominio español en Italia, consolidado por la Paz de Cateau-Cambrésis (1559), que estableció el control sobre Milán, Nápoles y Sicilia. En la corte de Carlos V y, más aún, en la de Felipe II, las artes y la música gozaron de gran protagonismo. A partir de 1526, entra en escena Antonio de Cabezón, que acompaña a Felipe II en sus viajes por Europa, incluido Milán, e influye profundamente en los compositores por la novedad de las formas, la perfección de la escritura y el estilo contrapuntístico.

En este periodo, la atribución de un repertorio común a instrumentos tan diversos como la tecla, la vihuela y el arpa es un denominador común. En 1557, Venegas de Henestrosa introdujo un nuevo sistema de notación (cifra nueva) con el objetivo declarado de hacer accesible el repertorio de la vihuela a los teclistas.

Entre finales del Renacimiento y principios del Barroco, la música de los compositores napolitanos desempeñó un papel crucial en el desarrollo del estilo moderno, que influiría profundamente en Girolamo Frescobaldi y sus sucesores. La escuela napolitana, famosa por el desarrollo de formas y estilos innovadores, contribuyó significativamente a la definición de un nuevo lenguaje musical. Los experimentos de compositores como Giovanni de Macque, Ascanio Mayone y Giovanni Maria Trabaci, que ya habían sido retomados por maestros de Ferrara como Luzzasco Luzzaschi y Ercole Pasquini, constituyeron la base del lenguaje que retomó Frescobaldi, sentando las bases del estilo instrumental moderno. Activos en los dominios españoles del sur de Italia, también se distinguieron dos de los epígonos italianos más importantes de Frescobaldi: Bernardo Storace y Giovanni Salvatore.

Órgano ibérico: entre lo antiguo y lo moderno